近日新一期《声入人心》在湖南卫视上线。虽然节目一开始就受到了人民日报发文盛赞,但是它似乎难以摆脱一般音综节目第二季表现乏力的规律。在豆瓣社区的节目评分当中,《声入人心》第二季仅获得6.4分,与第一季9.3分的高分表现相去甚远。剪辑凌乱破碎、选手水平下降、节目观感变差等负面评价在弹幕中屡见不鲜,但也有观众认为节目一如既往完成了高雅音乐与大众的接洽。

  声入人心比起其它的节目,一个最大的特点就在于它的赛制,它并非是淘汰制,而是采用了首席替补制度,这也对应着音乐剧中a角和b角的不同。除此以外还有谈判和反选的机制,这使得整个节目从赛制上而言颇具亮点。有能力的人有更多的表现机会,这当然也意味着他有更多的机会去积累经验,去进一步的提升自己,而没能力的人只能依靠“自我拯救”,这又进一步拉大了两者之间的差距,形成了一种类似于穷的人更穷,富的人更富的循环。这种唯能力论残酷且现实,但是在音乐剧这个行业是非常合理的。

  观众作为消费者,买票来看演出,就是为了获得最佳的体验,他们会关注台上的演员有多么的辛苦吗?会关注他们背后有什么故事吗?不会,他们只会关注这场表演有没有值回票价,那么自然是唱的好的人上场,去做获得鲜花和掌声的首席。这一点也体现在声入人心公布结果这个流程的设置上,首席和替补,两条不同的路,通向两个不同的房间,也代表着不同的命运。

  这相较于第一季里首席和替补坐在一起是一个极大的转变。还有一个转变就在于,二重唱的搭档同进同退,一人替补,全员替补。一场表演必须要在两个人的努力配合之下,才能到达完美,对于结果的共同承担实则是强调了搭档的一体性,与二重唱的实质相呼应。

  声入人心作为一档推广美声和音乐剧的音综,它在尽可能地去拉近所谓的高雅音乐和大众之间的距离,从对于音乐名词的,简单的插入式科普,而非专业性极强,门槛极高的大段讲解,到对于作品的选择上都体现了节目组的用心良苦。六首作品并没有一首纯歌剧,在注重唱的同时,更加注重表演者情感的抒发,强调眼神,表情以及肢体,我认为相较于需要专业知识支撑的技巧来说,情感是具有共通性的,它可以很好地消除大众与高雅音乐之间的隔阂。

  提到演唱内容,给我印象最深的两首歌曲,一首是由周奇和刘岩带来的疼,他们很巧妙的利用了现实中两人年龄与经验的差距,分别饰演一个角色的少年和中年,通过对唱,营造出极强的,跨越时空的对话感,很容易把观众带入整个情景。

  另外一首歌曲是由周士原和尹毓恪带来的“我我”,假声男高音和男低音音色上的极致对比,让我极为期待,尤其是在声入人心第一季有周深和王晰这对搭档珠玉在前,然而他们的表演却让我有些失望,男低音不够稳,两个人的合作不够融合,呈现出来的结果不够粉丝对于他们的盛赞。